Музыка в платоновской пещере или почему "Звуки Шума" - неправильный фильм.

Зашла сегодня речь о "театральной" музыке и рассуждения эти, о которых речь пойдет далее, навели меня на мысль о том, почему же надо вообще слушать музыку как таковую. Слушая музыку человек восполняет потребность эмоционального плана. У большинства людей эта потребность находит отклик с первой минуты трека, в противном случае трек выключается. Эти люди сидят в пещере лицом в стену и музыка, которую они слушают - тени. Тени не раскрывают ни формы, ни цвета исходного предмета. И так можно прожить всю жизнь. Но у некоторых наблюдение за тенями наводит на подозрение того, что тени - не источник истины. Такие люди начинают делать выводы не по первой минуте, к примеру. И потребности начинают расти, разумеется.

Театральность в музыке - признак её темности и  отдаления от истины. Мною, к примеру, театральность может восприниматься исключительно в качестве объекта карикатуры. Под театральностью я понимаю насильственные законы формирования и развития темы, а так же перевоспроизведение ранее услышанного или записанного. Конечно, возможны исключения, в частности в том случае, когда в процессе переигровки источник берется исключительно за материю, а не за истину и такой ремейк скорей всего будет неузнаваем по сравнению с оригиналом. К слову, так же объектом театральности для меня является чтение стихов, я не переношу этого дела вне контекста, т.е. когда стихи читаются ради чтения.

Причем же тут фильм "Звуки шума"? А при том, что идея, которая там пропагандируется является ложной и её реализация непосредственно тоже, т.е. я воспринял это как полный провал. Пропагандируется возврат к истокам, но метроном как исток - объект в корне неверный. Метроном - символ смерти музыки и любой к нему возврат приведет в очередной тупик. Истина лежат гораздо глубже. Реализация является глупой, т.к. музыка являлась в фильме лишь посредственностью. Порывом к её созданию являлось использование конкретных приемов в конкретной ситуации, ради самих же предметов и ситуаций. Понятно, что это  пустое дело. В принципе ничего было и ожидать от этого фильма, но он послужил неплохим объектом для наглядного показа ошибок.

Текст написан с пылу - жару и подлежит редактированию.

Заметки №8 Вкус Вишни

Самоубийца томится в комплексных сомнениях, и наложить руки самостоятельно не может. Возможно он томится очень долго и нему необходимо уже поскорей подвинуться к этой черте, сократить срок, назначить дату окончательного решения да так, чтобы уже это решение не только от него зависело, поделить ответственность с кем то еще. 

Другой отличительной чертой была его принадлежность к самоубийцам. Тут

 надо заметить, что неверно называть самоубийцами только тех, кто действительно

кончает с собой.

Первого молодого путника он везет сам и говорит всегда сам. В этой дороге виден больше подсознательный,  психологический страх самоубийства. 

Второй с ним уже ведет диалог, они касаются страха религиозного в частности, как известно, Каран запрещает самоубийство и, на сколько я знаю, вопрос, касающейся погребения там стоит углом.

Третий, самый старший, сам указывает дорогу и говорит. И затрагивает самое главное сомнение. Речь о том, что зацикливаться на самом себе не стоит, и что в мире есть вещи прекрасные и не связанные с твоей жизнью и проблемами в частности. 

Особенно понравился финал, очень чуткий, отлично поработали со звуком. 

Сталкер

Главная тема фильма Тарковского - вера. Комната есть её воплощение, а Сталкер - проводник. Путники, потеряли веру в себя и человечество в целом. Действие происходит вне времени, нету признаков национальности, имен, проблема актуальна для всех людей и не живущих сейчас в том числе.

Серия записок №1 Китайские боевики с мечами

Именно с мечами, потому что это особый, так сказать, жанр. Драки там как танцы, красивые. Во всех боевиках, что я смотрел, есть любовные линии. Любовь чистая такая, жертвенная, хрупкая. Иногда скучная, но она есть в отличии от развратных западных боевиков. Китайский боевик практически всегда охватывает историческую тему, практически везде замешаны вельможи. Плюс ко всему многие большинство китайских боевиков, о которых далее пойдет речь, на мой взгляд фильмы не вредные и, к примеру, ребенку, посмотреть их будет не только интересно, но и в каком то роде полезно.

Заметки №7 Замершие Души

Этот фильм такой, каким должен быть. Он полностью сосредоточен на одной теме "Душы". Автор пофантазировал. Если можно достать душу, то как она будет выглядеть, у всех ли одинаково? Почему одни люди спокойно живут без души, а другие убивают себя? Какими качествами обладает душа одного человека и как она влияет на другого, если её переместить? Что ты увидишь, когда заглянешь в душу? И так далее. Качественный фильм, приятный просмотр.

***

Какая то убогая получилась заметка, допишу.

***

При пересмотре услышал, обратил внимание, что Джамати считает, что сливается с персонажем, Дядей Ваней. Я прочел Дядю Ваню, признаюсь, без удовольствия. Но фильм стал краше, ощущение немного поменялось. Это не сложный фильм, не хитроумный, ровный, но он обладает несомненным обонянием и чуткостью. И в отличии от других теплых фильмов, "фильмов настроений", создатели действительно проявили фантазию и собрали в кучу массу интересных идей. 

Три момента №2 Окраина

Я не знал ничего о фильме, когда смотреть начинал. И года съемки не знал. Поэтому просмотр был волшебным. Интересен тем, что это старинная притча, сказ о том, как мужики пошли землю у царя отвоевывать, переложенная на современную действительность.

Эпизод первый тот, где они Василия Ивановича пошли в проруби пытать. А тот откусил Пане палец, вырвался, пару сотен метров под льдом проплыл и пошел спокойненько. С этого момента я начал подозревать, что с этим идеалистическим советским фильм что то не то.

Земляничная поляна

В фильме Ингмара Бергмана очень интересно поставлены сны. Они как и в действительности основаны на реальных переживаниях и помогают разобраться с проблемой.

Три момента №1 Электрический дракон 80.000 Вольт

Три момента - это такие фильмы, где не нужна проблема, которые и без неё отлично справляются. Простые истории, как правило.

Будда и дракон склонны к саморазрушению, выражается по - разному. 

Будда - очень крутой персонаж. Момент, где он находится в своих покоях. После такой тренировки с электрошоком, при отвлечении и взгляде на него (электрошок) человеческая половина Будды стремится себя разрушить, а та половина, что в маске Будды препятствует этому. Половина Будды - сдерживающий фактор.

Заметки №6 Пролетая над Гнездом Кукушки

В самом начале неоткуда, я бы сказал из природы/свободы появляется машина с Макмерфи. 

Больница - модель общества. Есть гос-во в лице персонала и население в лице больных. Больные добровольно там находятся, всем довольны. Есть три недовольных - Билли, Макмерфи и индеец. Билли был бракованным, его плохо воспитали, постоянно заикался даже. После секса он перестал заикаться, но его сломали. Макмерфи бездельник. Не хочет работать. Не совсем бунтарь, но хочет изменить порядки и его устраняют, такие люди очень опасны и вредны. Индеец вел себя правильно, с общ-вом не контактировал, но получал все, что для жизни необходимо. И ему удалось обрести свободу, посл. кадр почти такой же, как первый, только наоборот.

Предел Контроля

Необычный для Джима Джармуша фильм. Начинается все с дыхательных упражнений в аэропорту. Аэропорт - место отбытия, начала путешествия. Путешествуя наемник погружается всё глубже и глубже в свое подсознание, архаичней и скупей становится его окружение.

Заметки №6 Амадей

Почему Сальери никогда не стать таким же блистательным композитором, как Моцарт? Вот проблема. 

Решена она в одной сцене, практически в начале фильма. В этой сцене Сальери слоняется по залу в поисках Моцарта, но натыкается на служащих, тащащих деликатесы всякие. И пробирается он в комнату, что бы их отведать. Мацарта же в это помещение приводит любовная игра, он приходит за девушкой. И причем как только слышит первые звуки музыки - сразу вскакивает и бежит туда. 

Вот и всё. Моцарт ценитель воплощения прекрасного, а Сальери материального. 

Интересное отношение у заметил западников к душевнобольным. Их запирают в клетки. В том же фильме Тарковского "Андрей Рублев" юродивых не то, что бы почитали, но относились мягко и те жили свободно.

Ниже добавлю свое отношение к фильму, кратко.

Пес Призрак: Путь Самурая

Фильм Джима Джармуша - в прямом смысле сага о пути самурая, перенесенная на настоящее время. И при всей своей нереальности и как бы былинности смешной не кажется.
Важный момент - одна история, которая разными людьми видится совершенно по-разному.  

Заметки №5 Тряпки

Фильм дает поразмышлять на тему нудизма и сформировать какое - либо отношение к этой проблеме. И о проблеме сексуальных и семейных отношений в принципе.

Помимо этого есть подтекст, который сам я не обнаружил, мне объяснили, и заключается он в следующем:

При изгнании из рая Бог обрек Еву рожать детей в муках, а Адама на добывать хлеб. Вот, и обличил их в одежду, в раю они были обнаженными. Сопоставить с героями не трудно (муж булочник, мать воспитывает детей).

Вот. И во всей этой атмосфере сексуальная проблема все же решилась, нудизм не то, что бы победил, но подтолкнул в сторону естественную и прекрасную.

Интересно еще дети показаны, если младший еще может побегать без штанов - то старшая дочь уже воспитывалась столько времени, что подобная откровенность кажется ей неприемлемой.

Заметки №4 Догвиль

Почему я вспенил об этом фильме - напишу ниже. Что меня удивило, когда я залез достать из него картинки - то, что в памяти он у меня обрисовался совершенно по-другому, мой разум дорисовал картинку самостоятельно, обрисовал декорации. То есть идея, которая по - началу мне показалась своего рода простым протестом - оказалась куда больше и интересней. Перефразирую последний раз, декорации на самом деле оказались бесполезными, центральное положение в фильме занимают актеры, история и проблема.

Теперь о проблеме. Особенно оказался момент, связанный с псом. Его не убили потому, что он был единственным существом в городе, у которого были причины ненавидеть Грэйс (она украла у него кость).

Неуместный человек

Фильм Йенса Лиена поднимает проблему общественную, проблему счастливого человека в малиновом (обеспеченным всем) обществе, которая особенно получила распространение в пересытой Скандинавии.

Пола Икс

У меня не получилось, так, сначала, уложить в лаконичную фразу смысл фильма Леос Каракса. Боюсь, придется прибегнуть к своего рода пересказу произошедшего на экране.

Молодой и сильно преуспевающий писатель списался. И он, подобно герою "Сталкера", ищет чего то переломного и находит.

Заметки №3 Осло 31 августа

Мне нравятся фильмы - однодневки.

Мне показалось что это фильм о смерти молодости, меньше в глобальном, чем в личном смысле, конечно. Начало и конец фильма наводят на мысль, что Осло то за много лет ничуть не изменился. Кто то расплатился с дилером игрой Батлфилд. У героя получается, когда ты уже не молодой - тебе приходиться мириться с убогим времяпровождением за игрой в Батлфилд и сериалами, или пойти по пути саморазрушения, как бы пафосно это не звучало.  

Заметки №2 Холодная Лихорадка

Красивейшее, но по большому счету кино банальное, никаких четких, с подтекстом, сцен нету. Но это в каком то плане делает его как бы более живым и осязаемым. 

Название фильма противоречивое (в прямом смысле) как и застроенный Токио, где в гольф люди играют на крышах, и просторная Исландия; жаркие Гавайские острова и холодная Исландия; жизнь и смерть в конце концов итд. Просмотр может навести на какие то вопросы, ответов к которым режиссером не дается. По крайней мере я не заметил.

Герой приехал упокоить души родных, а в итоге сам оставил частичку своей души на острове.

По вышеописанному может показаться, что кино второсортное, но это не так, то ли Исландия такая волшебная, то Фридрик Тоур Фридрикссон, подобно герою, оставил в нем частичку души, не знаю, но очень хорошо уложился фильм. 

Жертвоприношение

Андрей Тарковский

Дети человеческие погрязли в грехе своих родителей, бог отнял у нового поколнеия самое главное - слово ("сначала было слово" - первая строка в Евангелие от Иоанна) и начался апокалипсис. Ангел (Отто) спускается к Александру, человеку гармоничному и говорит о том, что еще не все потеряно.

Сон

С одной стороны фильм о любви и о ревности (этот мотив прослеживается во всех фильмах Ким Ку Дука), с другой стороны тут много всякого даосизма.

Постоянно фигурируют белый и черный цвета, которые "являются одним и тем же" (Рис1).